Ako kolaboratívne požiarne hasiči neopakujúce sklo

Alchemy of Murano: Ako kolaboratívne požiarne hasiči neopakovateľné sklo

Murano's GlassMakers nielen „Make“ Glass - Vykonávajú alchýmiu. V pecách ostrovov, kde sa teploty pohybujú okolo 1 500 stupňov, kremičitý piesok, sóda popol a vápno sa transformujú na niečo oveľa viac ako súčet ich častí. Táto transformácia však nie je dielom jednej ruky. Je to spolupráca medzi dizajnérom a remeselníkom, z ktorých každý prináša svoj vlastný druh mágie: schopnosť dizajnéra predstaviť si, čo neexistuje, schopnosť remeselníka urobiť skutočný pomocou ohňa, dychu a storočia akumulovaných poznatkov. Výsledok? Glassware, ktorý vzdoruje replikácii - Každý kus nesúci značky jeho jedinečného výtvoru a čakajúc na zažívanie v tele.

Zoberme si techniku ​​„Sommerso“, ktorú slávil Venini v 30. rokoch 20. storočia. Proces zahŕňa namáčanie priehľadnej sklenenej bubliny do kúpeľa sfarbeného skla, potom ju vyfúkne a tvaruje, aby zachytila ​​farbu vo vnútri, ako tekutý šperk zavesený v kryštáli. Dizajnér môže špecifikovať „Cobalt Blue v rámci jasného“, ale vykonanie si vyžaduje intuíciu remeselníka. Ako dlho ponoriť bublinu? Ako ťažké je udržať farbnú vrstvu rovnomernú? Príliš veľa tepla a krvácanie z farby; Príliš málo a praskne. Je to tanec s ohňom a každý remeselník má svoj vlastný rytmus. Preto môžu dve sommerso vázy z toho istého dizajnu vyzerať jemne inak - s bohatšou modrou, druhá s tenšou, éterickejšou vrstvou. Tieto variácie nie sú chyby. Sú to podpisy, dôkaz, že ľudská ruka viedla tento proces.

Potom je tu „Filigrana“, technika siahajúca až do 16. storočia, kde sú tenké sklenené tyče (niektoré číre, niektoré farebné) skrútené a fúzované, aby sa vytvorili zložité vzory - rybie kosť, hviezdice, špirály. Dizajnéri často načrtávajú vzory, ale ich preklad do skla vyžaduje, aby remeselník „čítal“ tyče, keď sa krútia, upravujú tlak a teplo, aby bol vzor neporušený. Je to výkon priestorového uvažovania, ktorý trvá desaťročia, kým sa bude páčiť. Keď spustíte prsty cez misu Filigrara, môžete cítiť hrebene, na ktorých sa prúty stretávajú, fyzická pripomienka rúk, ktoré ich skrútili a spájali. Na fotografiách vyzerá vzor plochý; Osobne je to krajina, ktorá pozýva dotyk rovnako zraku. Toto je tajomstvo Murano's Glass: Nie je to len vizuálne umenie - Je to zmyslový zážitok, ktorý požaduje, aby ste boli videní, cítili, dokonca vonia (tá slabá, zemitá vôňa roztaveného skla pretrvávajúce, ak sa dostanete dosť blízko).

Kolaboratívna povaha Murano's Craft zaisťuje, že ani kúsky z rovnakej série dizajnu nie sú nikdy identické. Vezmite sériu „Pezzati“, ktorú navrhol Bianconi pre Venini v 50. rokoch 20. storočia, čo zostavuje nezhodné sklenené fragmenty do patchworkovej prikrývky farby. Bianconi poskytol koncept - "ako scrapbook, ale v skle" -, ale remeselníci si vybrali fragmenty, usporiadali ich na roztavenú základňu a spojili ich spolu. Každý remeselník mal svoj vlastný zmysel pre rovnováhu, svoje vlastné preferencie farebných kombinácií. Dalo by sa uprednostňovať odvážne červené a zelené; Ďalšie, mäkšie pastely. Výsledok? Zbierka váz, ktoré zdieľajú rodinnú podobnosť, ale každá má svoju osobnosť. Ak chcete vidieť, že sú zoradené v galérii, je svedkom konverzácie - medzi víziou Bianconiho a jednotlivými hlasmi remeselníkov, ktorí ho oživili.

Vo veku 3D tlače a hromadnej výroby stojí Murano's Glass ako povstanie. Pripomína nám, že nejakú krásu nemožno kódovať alebo replikovať. Vyžaduje si oheň, dych a druh spolupráce, ktorý pochádza iba z rokov práce vedľa seba, hovoriacim rovnakým jazykom tepla a skla. Osobne zažiť murano kus znamená cítiť, že história - vycítite vzrušenie dizajnéra, keď načrtali, zameranie remeselníka, keď vyhodili, okamih, keď sa sklo ochladilo a odhalilo sa, perfektné vo svojej nedokonalosti. Je to spojenie s niečím starodávnym a ľudským, a preto na týchto kusoch bude vždy záležať -, pretože ich nikdy nemožno skutočne nahradiť.